张大千欣赏感想,张大千欣赏感想50字

溶荡荷番图作品欣赏

1、在抗日战争期间，著名画家张大千于一九四四年六月，从重庆返回成都，随后前往灌县青城山的上清宫暂住。在那里，他创作了一幅名为《溶荡荷番图》的杰作。这幅画作是在长达四米多的绢本上完成的，展现了丰富的艺术表现力。

2、《溶荡荷番图》这幅荷花图尺寸为：4650×980厘米。图上的钤印是：大风堂、大风堂、张爰私印，大千居士。迟秋籍。落下款识为：人品谁如花淡荡，文心可比藕玲珑。露筋祠外好风景，只有渔洋诗最工。甲申夏日青城山中，大千张爰。刊载： 2003年8月14日上海《新民晚报》文化生活版曾载此图。

3、荷花蜻蜓图以其简洁的笔墨展现出深远的意蕴。在画荷方面，画家摒弃了传统的刻板和习气，巧妙运用石绿色和藤黄色，以及墨色，通过铺毫刷笔，展现出墨色在干湿、虚实、浓淡之间的自然和谐，形成了大片的绿叶块面。叶脉的勾勒如同树荫般密集，赋予了绿叶生动的纹理。

4、国画工笔画荷花图片2 国画工笔画荷花图片3 国画工笔画荷花图片4 国画工笔画荷花图片5 关于形容荷花的诗句欣赏 【采莲曲】·殷英童 荡舟无数伴，解缆自相催。汗粉无庸拭，风裙随意开。棹移浮荇乱，船进倚荷来。藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。【采莲曲】·南朝梁·刘孝威 金桨木兰船，戏采江南莲。

张大千工笔画欣赏

1、作者整个画面布局合理，用笔用色非常大胆细致。整幅画面布局细致大胆，技法精湛，整体色调优雅，但依然掩盖不了整幅画面所展现出的饱满热烈的生命力！我们认为30年代中期到50年代初是张大千工笔花鸟画创作的高峰期。这幅《蜀国山茶图》创作于徐兵，是张大千工笔花鸟画的巅峰之作。

2、张大千，男，祖籍广东省番禺，1899年5月10日生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。张大千所绘花鸟、走兽，早年主要师法陈淳、徐渭、石涛和八大山人，题材多样。

3、张大千的对他的花鸟画很是欣赏，便收其为徒。田世光世居北京西郊，离张大千住的养云轩得近。因此田长世光常去为张大千整理纸磨墨，聆听先生的教诲。张大千连续工作，废寝忘食的绘画，献身艺术的精神深深感染了田世光。在张大千的影响下和教诲下，田世光的绘画自然水涨船高。

张大千最著名的画荷花

1、张大千最著名的画是《张大千荷花图》。张大千先生的题为“孤鸾室”的《张大千荷花图》，画中主要的两柄如伞之荷，通天彻地，荷梗刚劲又婀娜，其姿其态优美无比，正如高凤翰诗中说的“五尺长”，但这种感觉又何止“五尺长”，简直是石涛诗中那“十丈不胜花”。是荷，却更是莲，比莲更美，更生动。

2、张大千最著名的画是《嘉耦图》。张大千是中国画坛上备受推崇的大师之一，他的作品以独特的风格和精湛的技艺著称。其中最著名的作品之一就是《嘉耦图》，这幅画以荷花为主题，寓意着佳偶天成。画面中精工细致地描绘了金色的荷花，在墨绿色的茂叶之间显得尤为亮眼。

3、国画荷花作品有：《荷花图》：中国近代画家张大千创作的水墨画。作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。《出水芙蓉图》：南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

4、《泼彩朱荷》此图为屏风巨制，墨色交融，富丽堂皇，红荷以金线勾勒，加上深绿渲染效果，泥金底的材质使画面灼灼生辉，给人一种犹如仙境般的感觉。这也是张大千晚年泼彩荷花的典型代表，由此创下张大千作品拍卖的最高价。

5、这是张大千在1943年创作的墨荷图，画心尺幅为横82cm、纵165cm。画面上的荷叶荷花气势不凡、水墨淋漓。画的右上角有作者的题画诗和题款：“露湿轻纨波不摇，珠房云冷细香销。也知巧作红妆好，只恐红消更寂寥。癸未（1943年）冬大风堂作蜀郡张爰。”钤有张爰、爰居士两枚印章。

如何欣赏张大千的泼墨山水?

1、张大千仍孜孜于艺事追求，以破墨挥洒之笔来代替细笔。此图山石浑厚，树木朴茂，烟云横生，是张大千先生晚年厚重浑穆、自抒胸臆的山水佳作。这幅泼墨山水画作品是由我国非常著名的画家张大千所画，其画作的名称就是《晴麓横云》。

2、《阿里山浮云》也是画家张大千的一幅非常有名的泼墨山水画。这幅画作大约是大师八十二岁的时候绘制的，在全幅画作来看，几乎看不见任何的勾勒的痕迹，基本上映入人们眼帘的就是浓重的泼墨痕迹，画家以抽象的笔墨转化为万千气象，十分的神秘而广阔，却是意趣天成之佳作。

3、泼墨”是张大千独创的一种画风，利用墨自身溶与非溶于水的关系和效果，施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机地、完美地结合在一起。

4、《黄山文笔峰》这幅山水画作品创作于1981年。此作品是中国著名山水画家张大千先生名作之一，作者以著名黄山为主题而创，整幅画描绘了黄山奇峰全部景象。《黄山文笔峰》图画上钤印是：张爰、大千父、辛酉、摩耶精舍、两到黄山绝顶人、四时皆好。落下款识为：松谷掩飞霜，白云老作乡。

张大千国画成就最高,特厉害,很少有人知道他究竟有多厉害

张大千，四川内江人，生于1899年。他的家世很大，是内江的望族。原籍广东番禺，先世于康熙年间迁徙入蜀，定居内江，从事盐业。幼年时，张大千就在擅长绘画的母亲和以画虎著称、自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引下，对绘画产生了浓厚的兴趣。除临摹历代名画外，他还遍游名山大川，以造化为师，刻苦钻研。

张大千，中国最具传奇色彩的国画大师，被誉为“五百年来第一人”。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

张大千是我国著名的国画家，也是二十世纪中国画坛最具有影响力的人物之一。张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。他的绘画技术十分高超，早期研究古人的书画，在山水画方面很有成就。晚期时的他更加喜爱泼墨泼彩的新风格。

张大千是画家中的幸运儿。年仅20多岁，他在画坛的名望就已直逼海派盟主吴昌硕；之后，南张北齐（齐白石）、南张北徐（徐燕荪）等说法就流行画坛。1949年后，张大千栖身海外，在世界各地频频举办画展，被赞为“东方之笔”。

石鲁原名冯亚珩，四川仁寿人，自幼学习中国画，因崇拜清朝画家石涛和现代作家鲁迅，故易名石鲁。

张大千 是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无 所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工 写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学 方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

张大千毕加索对我的感悟

1、毕加索向张大千展示自己临摹的这位老人的中国画习作时说：“我最不懂的就是中国人，为何要跑来巴黎学艺术？不要说法国没有艺术，整个西方、白种人都没有艺术。配在这个世界谈艺术的，第一是中国人；其次是日本人，日本艺术又源自中国；第三是非洲人。若把东方艺术比作精美面包，西方的不过是面包屑罢了。

2、俩个人是非常好的朋友，张大千去看过毕加索，俩人都是画坛巨匠，风格不同，造就的成就不同，所以可以说为“东张西毕”在中西风格中，俩人同在一个时代，而且能够相互欣赏实是不易。最大的来源，就是他们二个人的关系非常好！后来，老毕的作品还在中国展览过。

3、谦虚好学，博采众长是毕加索的一大特点。他不仅汲取西方艺术之精华，而且也注重学习东方艺术。晚年毕加索对中国画产生了浓厚兴趣。上个世纪60年代，毕加索以一个80高龄的老人来到中国，专门与国画大师张大千切磋画艺，讨教中国画技法。毕加索回去后还真创作了几十幅中国画速写，成为绘画史上的一段佳话。

4、毕加索认为，中国的画法，让没有水的虾变得如此生动鲜活，完全是一门了不起的艺术。毕加索仔细观摩了张大千赠送的一本关于中国画的书。《斗牛》系列就是毕加索会见了张大千之后的作品，所以版画里有中国汉代壁画的烙印毫不奇怪。他创造性地应用了染刻工艺，制造了一种类似中国毛笔的笔触和水墨画效果。

5、从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。 对绘画技巧的驾轻就熟可见毕加索“学有本源，非率而命笔也”，这也正是中 国画 大师张大千在拜会毕加索之后的所言。

6、我个人认为毕加索的艺术成就更大，他让大众最终在认识他时，突破了很多往常的民众甚至艺术家都不曾有过的审美风格，真正意义上的打开了大众的思维，成就了自己的价值，是留名于历史的奇幻人物。